Art, Photo sharing, Free e-cards , Funny videos

Ataviar la idea con una forma sensual<<: así se expresaba en 1886 el poeta Jean Moréas en su <>. En Francia y Bélgica, donde el Simbolismo hizo su aparición, tiene también su origen la pintura simbolista, que se sitúa en la misma dirección que habían tomado previamente la poesía de Baudelaire y Mallarmé y las óperas de Richard Wagner. Los pintores simbolistas no pretenden representar sus percepciones, sino expresar sus ideas; por eso conceden tanta importancia a lo imaginario: El sueño es su único credo. Abominan el Naturalismo impresionista, el Realismo y la fe en la ciencia. El más importante principio del Simbolismo es el de la correspondencia: establecer una relación armónica entre todas las artes, lograr incluso la obra de arte integral, con la que soñaba Richard Wagner. Largo tiempo ignorado, el movimiento simbolista es hoy día de renovado interés. No solo por ser una corriente artística que se ha difundido en todo el mundo, sino también por ser el origen de toda una serie de cambios y transformaciones sin los que el arte moderno no llegaría a ser lo que es. El simbolismo puso la primera piedra del expresionismo, y es sabida la deuda que los pintores como Ensor, Munch, Hodler, Valloton, Klimt o Spilliaert tienen con el simbolismo. El Fauvismo no puede imaginarse sin sus predecesores simbolistas, Sérusier, y Gauguin. El simbolismo ha dejado también su impronta en el Futurismo italiano. Incluso Marcel Duchamp, que revoluciono el arte moderno mostro es sus comienzos admiración por la obra de Redon. De Chirico fue el primer surrealista que, bajo la influencia de Böcklin, abordo el tema de los sueños; pronto le siguieron otros surrealistas, que habían encontrado a los simbolistas a sus más importantes predecesores. Puede hablarse incluso de un simbolismo hiperrealista, si se piensa en aquellos predecesores de la modernidad que aparecieron a mediados del siglo XIX bajo el nombre de prerrafaelistas. Para llevar a cabo sus sublimes ideales, no dudaron en servirse de una técnica de precisión casi fotográfica, que les permitió realizar al oleo una especie de fotografías de gran formato, lo mismo que casi un siglo más tarde harían Dalí y los fotorealistas americanos. Sus temas eran Ofelia, el mago Merlín o Cristo. Pero también sus imágenes oníricas. El paso del simbolismo a la abstracción es espectacular, sobre todo si se considera que fue realizado por los pintores de la talla de Kandinsky, Malevitch o Mondrian, todos ellos simbolistas en sus comienzos. Así puede decirse que prácticamente no hay una corriente artística del siglo XX que no entronque en los modelos simbolistas. Actualmente se redescubren obras de los primitivos simbolistas, al tiempo que se reconoce la influencia, más o menos directa que el movimiento simbolista ha ejercido sobre numerosos artistas contemporáneos.

“Deleite”: espacio en la arquitectura. La historia de la arquitectura es primordialmente una historia de la configuración del espacio por la mano del hombre. Si bien la arquitectura es el arte en cuyo interior nos movemos; es el arte que nos envuelve. Los pintores y escultores afectan nuestros sentidos creando cambios en las formas y en las relaciones de proporción entre ellas o a través de la manipulación de la luz y el color, pero solo los arquitectos configuran el espacio en el que vivimos y en el que nos movemos.

La realidad de la arquitectura no reside en los elementos sólidos que la configuran, sino que, más bien, “la realidad de la arquitectura hay que buscarla en el espacio encerrado por la cubierta y las paredes antes que en ellas mismas” El arquitecto manipula los espacios de muchos tipos. En primer lugar ahí que hablar del: Espacio físico: que puede definirse como el volumen del aire limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala. Este espacio puede ser muy fácil computado y expresado en forma de metros cúbicos o pies cúbicos. Espacio perceptible: es el que puede ser percibido o visto. Este espacio, especialmente en edificios de paredes de vidrio, puede ser realmente dilatado e imposible de cuantificar. Por el hecho de que al estar mediante la transparencia del cristal, el espacio que podemos llegar a ver lo podemos hacer parte misma del espacio interior sin que con esto estemos rodeados por este.

Espacio conceptual: en estrecha vinculación con el perceptivo, puede definirse como el mapa mental que llevamos en la cabeza, el plano que queda almacenado en nuestra memoria. Los edificios que funcionan bien son aquellos que los usuarios pueden comprender muy fácilmente con su imaginación o con el uso de su memoria porque la mayoría de su vida han habitado un espacio arquitectónico por lo cual tienen una experiencia innata de lo que es un espacio arquitectónico, por lo que pueden desplazarse con soltura, casi sin necesidad de que nadie se los enseñe, como una especie de inevitabilidad. De tales espacios puede decirse que tienen un buen espacio conceptual.

Espacio funcional: que podría definirse como aquello en el que realmente nos movemos y usamos. Para analizar todos estos tipos de espacio examinaremos la casa de Lloyd Lewis en Libertyville (Illinois), realizada por Frank Lloyd Wright. La vista de la sala de estar hacia la chimenea está definida por las librerías empotradas, el ladrillo visto del conjunto de la chimenea, el suelo y el techo; todas las superficies son opacas y transmiten una clara sensación de confinamiento; el espacio físico es evidente. Si miramos hacia la izquierda, la vista se extiende, a través de las grandes balconeras acristaladas, hacia el prado y el bosque que quedan al otro lado; desde esta posición, el espacio perceptible alcanza al exterior, extendiéndose a través del prado hasta el horizonte y el cielo. Si nos desplazamos hacia el comedor, podremos ver la mesa de comer fija y ligada a un machón de obra vista. Para pasar desde la sala de estar al comedor y a la cocina es preciso rodear la mesa de comer, ya que ésta no puede ser desplazada. En un sentido estrictamente físico, la mesa ocupa realmente muy poco volumen, muy pocos metros cúbicos en relación con los centenares que tienen la sala de estar y el comedor juntos, pero desde un punto de vista funcional, determina de una manera rotunda y decisiva nuestros desplazamientos a través del espacio. El espacio arquitectónico es un poderoso configurador de comportamiento. “Damos forma a nuestros edificios y después nuestros edificios nos dan forma a nosotros”. La planta de la casa de Lloyd Lewis también nos ilustra con claridad sobre la posibilidad de dualidad del espacio. Por su propia configuración, el espacio puede determinar o sugerir modelos de conducta, a pesar de las barrera u obstáculos.

Espacio direccional: es aquel donde el punto de atención corre a través de un eje longitudinal como en una catedral gótica, el enfático eje longitudinal dirige el movimiento hacia un foco, hacia el altar. Esta especie de fuerza gravitatoria hacia el altar es particularmente intensa en catedrales inglesas, pues, por ser de menor altura que las francesas y tener líneas horizontales mas acentuadas, se produce una ilusión óptica que hace que las crujías parezcan converger hacia el altar incluso extenderse mas allá de el.

Espacio no direccional: la planta del pabellón de Barcelona es un ejemplo ilustrativo de espacio no direccional, ya que no existe un recorrido obvio a través del edificio, sino más bien una gama de ellos a escoger.

Espacio positivo: este espacio positivo es aquel que esta concebido como un vació que, posteriormente, se envuelve en una cáscara construida para definirlo y contenerlo. Un ejemplo de ello es la cáscara de yeso de la iglesia de peregrinación de los Vierzahnheiligen (Catorce Santos), en Franconia, al sur de Alemania. La envoltura no tiene nada estructuralmente sustancial, esta ahí exclusivamente como envoltorio, para definirse como espacio concreto y crear una particular experiencia arquitectónica y religiosa.

Espacio negativo: por contraste, el espacio negativo se crea vaciando un sólido que ya existe. Tal vez las primeras moradas del género humano fueran las cavernas vaciadas naturalmente. Esa evocación ancestral permanece en muchas cavernas excavadas artificialmente en la roca, como las Ajunta y Karli, en la India, que fueron excavadas entre el año 2000 a. de C. y el 650 d. de C. En ellas, el espacio se creo cortando laboriosamente el macizo ya existente hasta obtener el vació deseado. Todavía existe una forma mas de definir el espacio, que, aunque no es estrictamente arquitectónica, no por ello ha de ser olvidada por el arquitecto, se trata del

Espacio personal: esto es, la distancia que los individuos de una misma especie guardan entre ellos. Estamos hablando, por ejemplo, de la separación que los pájaros mantienen entre sí al posarse sobre el alero de un edificio o sobre un cable telefónico, y también de la distancia que guardan entre sí dos desconocidos que esperan sentados en la parada de un autobús. Para la mayoría de los animales, esta zona de confort esta programada genéticamente.

Gracias a:
Arqta. Jamilka E. Polanco
tomado de http://www.artedinamico.com